Avantgardistische Literatur Herkunft, Eigenschaften, Autoren und Werke

Die Avantgarde-Literatur hieß das Kompendium literarischer Werke, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts zwischen 1906 und 1940 entstanden war. Diese Publikationen zeigten ausgeprägte ästhetische Tendenzen und lösten sich von herkömmlichen Reimesystemen und strophischen Strukturen.

Die avantgardistische Literatur wurde von einer Reihe von künstlerischen Bewegungen beeinflusst, die als "Avantgarde" bekannt sind. Diese Ausdrucksströme setzten die gemeinsamen Enden der Introspektion und des Bruches von Konventionalismen und vorgegebenen Ordnungen fort.

Es ist normalerweise üblich, Geschichte zu studieren, um festzustellen, dass in Zeiten großer sozialer Umwälzungen Tendenzen entstehen, die es dem Menschen ermöglichen, Spannungen abzubauen, und ihre Unzufriedenheit zeigen. Die avantgardistische Literatur, Tochter des Fieberns einer schaudernden Welt, entkommt dieser menschlichen Realität nicht.

Index

• 1 Ursprünge der Avantgarde-Literatur
• 2 Eigenschaften
  • 2.1 Alles wird in Frage gestellt
  • 2.2 Was neu war, war wichtig
  • 2.3 Die Metapher als die Tür der Schöpfung
  • 2.4 Grund und Logik brechen
  • 2.5 Spontanität
  • 2.6 Ein ausgeprägter freudianischer Einfluss
• 3 Hauptavantgarde
  • 3.1 Expressionismus
  • 3.2 Surrealismus
  • 3.3 Dadaismus
  • 3.4 Kubismus
  • 3.5 Futurismus
  • 3.6 Ultra
  • 3.7 Kreationismus
• 4 Allgemeine Schlussfolgerungen
• 5 Referenzen

Ursprünge der Avantgarde-Literatur

Der Begriff Avantgarde ist ein Gallizismus, also ein Wort französischer Herkunft. Es besteht aus zwei Wörtern: Avant ("Vor") und Garde ("Wache", "beschütze"). Das Wort "Avantgarde" wurde während der Entwicklung des Ersten Weltkrieges zwischen 1914 und 1917 geboren.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war von Gewalt geprägt. Als die europäischen Gesellschaften in einer Ruhe zu stehen schienen, die Wachstum und Fortschritt vorhersagte, wird Erzherzog Franz Ferdinand von Österreich ermordet, und sein Tod ist die Fahne, die einer Kriegskatastrophe Platz macht. Die Avantgarde wird unter diesem Stern geboren.

Mit diesem elenden Szenario kommt der Mensch in den 1900er Jahren ins Schwanken: Die Kunst wird zum Mittel der Flucht in kollektive Realitäten und die entstehenden Ideen werden unter diesem französischen Begriff "vanguardias" geschützt. "Geh voran, um die Seele zu schützen", wird in jedem Gedicht, in jeder Struktur, die gebrochen ist, gehört.

Die avantgardistische Literatur war nicht typisch für einen Ort, sie war eine globale Tatsache, ein globalisiertes Gefühl. Das Raumbewusstsein aller entfesselte in den Autoren eine kreativ-reaktive Raserei. Die Arbeiten bezeichnen eine Entwurzelung von Ideen und Kulturen, stellen sich als Ganzes, als eine Nation des Denkens, vor.

Eigenschaften

Alles wird in Frage gestellt

Die Avantgarde-Autoren präsentieren ihre Arbeit mit einer klaren kämpferischen Idee der Abschaffung. Die Leugnung vergangener Regeln ist eine trotzig erhobene Flagge.

Die hier produzierte Literatur antwortet auf das Individuum und das unbewusste Bedürfnis, Paradigmen zu brechen, nicht zu denken, wie sie vorhergehende Strukturen auferlegen, sondern wie Sie wollen.

Was neu war, war wichtig

Der Eifer gegen die vergangene menschliche Arbeit war so, dass das, was vor der Avantgarde geschah, als belanglos galt. Das jüngste war, was zufrieden war, war Wetten auf, was durch Neuheit und Überraschung getränkt wurde.

Die Metapher als die Tür der Schöpfung

Die Metapher war die ideale Quelle, um innovative Dinge zu sagen. Mit ihm wurde versucht, die Leser in surreale Welten zu versenken, die ihn in vielen Fällen zweifeln und in Frage stellen, so wie wir es kennen.

Break Grund und Logik

Die Avantgarde lässt unkonventionelle poetische Ressourcen zu, etwa die Verwendung unfertiger Phrasen.

Diejenigen, die diese Strategie umgesetzt haben, benutzten sie, damit der Leser denken und ein Teil der Texte werden konnte, indem er die möglichen Endungen annahm, die Gedichte und andere literarische Manifestationen haben sollten.

Es war üblich, die traditionellen linearen Formeln zu überspringen, sogar die Verwendung von Zeichensetzung in der literarischen Veranstaltung in einer Vielzahl von Werken, vor allem in der Poesie.

Spontanität

Er verteidigte die unmittelbare Ausarbeitung der Emotionen, ohne so viel Tiefe im Diskurs, ohne so viel Dichte im Denken, aber mit einer schockierenden Kühnheit.

Diese Besonderheit macht es inklusiv und bricht mit dem vorherrschenden bürgerlichen Einfluss, der sich natürlich der Avantgarde widersetzte.

Der Text war für alle und nicht für eine Gruppe, und derjenige, der in der Lage war, zu schaffen, ohne die Wurzel eines anderen zu haben, aber den eigenen Sinn, das war der, der wirklich wert war.

Ein ausgeprägter freudianischer Einfluss

Die psychoanalytischen Theorien von Sigmund Freud hatten eine klare Überlegenheit in der Avantgarde-Schöpfung. Seine Theorien über das Unterbewusstsein begründeten die Grundlagen des Surrealismus und die Erforschung des Traumes in der literarischen Manifestation.

Dalí, der einer der wichtigsten europäischen Vertreter des malerischen Surrealismus war und Lorca zu surrealistischen Gedichten inspirierte, verfolgte sowohl die Arbeiten Freuds als auch Bretons.

Hauptavantgarde

Vanguardias sind bekannt für die verschiedenen künstlerischen Manifestationen, die die Avantgarde seit ihrer Entstehung während ihrer Entwicklung und ihrem Ende prägten.

Im Folgenden sind die wichtigsten Avantgarden, gefolgt von einer kurzen Beschreibung, ihren wichtigsten Vertretern und ihren Werken:

Expressionismus

Der literarische Expressionismus ist eine vorwiegend bildhafte Bewegung, die 1905 in Deutschland geboren wurde. Sie scheut das Gegenständliche und versucht zu manifestieren, was der Einzelne aus seiner subjektiven Wahrnehmung empfindet.

Er kann die Texte sehr berühren, und in diesen hat er als Hauptvertreter den österreichisch-ungarischen Franz Kafka, dessen Werk einen Meilenstein in der Literaturgeschichte markiert.

Surrealismus

Der literarische Surrealismus ist eine Bewegung mit großer bildnerischer Konnotation. Geboren 1924 in Frankreich. Das Unbewusste ist der Protagonist dieser Strömung. Die Traumlieder manifestieren sich kontinuierlich. Es ist möglich zu sagen, dass wir das Leben träumen und Träume leben.

Die Bilder brechen mit den bekannten Strukturen und das Erstaunen führt den Leser vollständig vor jede literarische Schöpfung. Wir können den Spanier Federico García Lorca mit seinen Arbeiten nennen Dichter in New York, als einer seiner großen Vertreter.

Dadaismus

Dadaismus taucht in EE auf. UU und in der Schweiz gleichzeitig, um 1916. In den folgenden Jahren expandierte es in ganz Europa. Es hat den Unterschied, eine Avantgarde-Bewegung zu sein, die nicht rebellisch ist.

Im Mittelpunkt steht die Widerlegung der Konzepte, die die künstlerischen Manifestationen vor dem Ersten Weltkrieg ausmachen und aufrechterhalten.

Das beste Beispiel für dadaistische Literatur ist in den Texten des deutschen Dichters Hugo Ball vertreten. Seine Arbeit sticht hervor Zur Kritik des deutschen Geheimdienstes.

Kubismus

Literarischer Kubismus entsteht in Frankreich, um 1905. Seine Prämisse ist die Vereinigung von Konzepten, die unmöglich sind, sowie das Zerlegen von Objekten, Formen.

Es will beim Schreiben der Freude und dem schwarzen Humor weichen und das Gewicht von Nostalgie und lyrischen Motiven reduzieren.

Diese Strömung hat als einer der Hauptvertreter in den Briefen der Italiener Guillaume Apollinaire. Von ihm betonen sie seine "calígramas", interessante poetische Manifestationen, wo zu einem Teil der Rede die Buchstaben Silhouetten bilden, die auf das behandelte Thema anspielen. Unter seinen Werken Highlights Der ermordete Dichter.

Futurismus

Der literarische Futurismus wurde um 1909 in Italien geboren. Seine Hauptantriebskraft ist der ägyptische Dichter Filipo Tommaso Marinett. Eine der Hauptinspirationen des Futurismus sind die "Maschine" und die "Bewegung". Verschwinde von den konventionellen Wegen, erfinde den Mann, die Dinge, mit den Buchstaben neu.

Futuristische Literatur verstärkt das "nicht-menschliche" Lied, sieht Krieg und Pest als notwendig, um das Land des Menschen zu reinigen.

In den Werken von Philip Manifest des Futurismus, wo es deutlich die Grundlagen seiner aktuellen zeigt.

Ultraismus

Ultraismus wurde durch die Hand von Rubén Darío geboren, um sich der Romantik zu widersetzen, der Ultraismus scheint sich dem Modernismus direkt entgegenzustellen.

Diese Avantgarde ist spanischer Herkunft und wurde um 1919 in Spanien geboren. Ihr Aussehen wird direkt von drei anderen Avantgarden beeinflusst: Kubismus, Dadaismus und Futurismus.

Die Poesie verwendet die Metapher übertrieben, verwirft den Reim und behandelt alltägliche Themen wie Film und Technik.

Humberto Rivas Panedas hebt sich unter seinen Exponenten hervor, und unter seinen wichtigen Arbeiten finden wir: Brüder, Dichter und Ultratisten: José und Humberto Rivas Panedas.

Kreationismus

Literarischer Kreationismus ist eine Avantgarde hispanoamerikanischer Wurzeln. Diese Bewegung begann in Paris in den Händen von Vicente Huidobro gegen das Jahr 1916 und in kurzer Zeit expandierte sie und wurde in den Rest der Vorhut integriert, die das Leben auf dem europäischen Kontinent hatte.

Diese avantgardistische Strömung vermeidet die Beschreibungen und flieht vor den Anekdoten. Der Schriftsteller wird Gott, vergleicht sich mit Gott und betrachtet Poesie als ein absolutes Werkzeug der Schöpfung.

Unter den repräsentativsten Werken von Vicente Huidobro, seine Arktische Gedichte und Der Spiegel des Wassers.

Allgemeine Schlussfolgerungen

Die literarische Avantgarde stellte den Menschen in den Momenten, die so überwältigend waren, dass die Menschheit zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebte, eine notwendige Katharsis dar. Es kam, um Entfernungen zu verkürzen, um die Spezies mit den Fäden der Kunst zu verbinden, wenn alles weh tat.

Wenn ihre Vertreter vielleicht nicht so sehr in die Opposition zu den oben genannten Themen verwickelt gewesen wären und sich auf ihre eigene Schöpfung konzentriert hätten, wäre ihr Vermächtnis vielleicht breiter angelegt.

Wenn es etwas gibt, was uns die Avantgarde-Literatur verstehen lässt, ist das, wenn nichts garantiert ist und der Tod nahe ist, die Kunst normalerweise die nächste Tür, notwendig. Alles erfüllt einen Kreislauf, alles passiert, was heute innovativ ist, morgen ist Vergangenheit und hinterfragt.

Frieden, kurz gesagt, ist nicht gleichbedeutend mit Ruhe, Frieden in der menschlichen Sprache ist nichts anderes als diese furchterregende Stille, die uns zwischen Krieg und Krieg bevölkert. Die Angst hat ihr Ding gemacht und die Texte haben nicht darauf gewartet, die Stimme des Menschen zu sein, die erwartete Rückkehr.

Referenzen

1. Literarische Avantgarde. (S. f.). (n / a): Enzyklopädievanguardista. Wiederhergestellt von: enciclopediavanguardista.blogspot.com.
2. Lorena, M. (2013). Avantgardistische Literatur des 20. Jahrhunderts. (n / a): Universelle Literatur.Von: cablenguacastellana11.blogspot.com.
3. Zehn Merkmale der Avantgarde. (S. f.). (n / a): Merkmale. Von:
4. Mena, J. R. (S. f.). Die Folgen der Avantgarde. (n / a): Islabahia. Von: www.islabahia.com.
5. Soziohistorischer Rahmen der Avantgarde-Literatur. (S. f.). (n / a): PPS.K12. Von: pps.k12.or.us.