Theatervirtualität in was es besteht und Elemente

Die Theatervirtualität es ist die intrinsische Fähigkeit, dass jeder dramatische Text auf der Bühne dargestellt werden muss, das heißt, ein Spiel zu werden. Genau dies ist eine der Haupteigenschaften, die das dramatische literarische Genre von der Erzählung (Romane, Geschichten, Legenden, Fabeln) und der Lyrik (Oden, Elegien, Eklogen) unterscheidet.

In diesem Sinne bezieht sich der Begriff der Theatervirtualität auf die Begriffe des dramatischen Textes und des Theatertextes. An dieser Stelle ist es angebracht, den etymologischen Ursprung der Wörter Drama und Theater zu überprüfen. Der erste kommt aus dem Griechischen Dran, die übersetzt "tun" oder "handeln", und die zweite kommt von TheatronGriechisch bedeutet auch "Ort zu sehen".

So denken die Dramatiker ihre Werke, um dargestellt zu werden. Daher enthalten ihre Texte sehr reiche, wenn auch allgemeine Hinweise darauf, wie sie inszeniert werden sollten. Dies führt dazu, dass es zwei Ebenen mit unterschiedlichen Stabilitätsgraden gibt: den verbal manifestierten Text (mehr oder weniger stabil) und die szenische Komponente (Variable).

Was den theatralischen Text betrifft, so hat er eine engere Beziehung zu Produktion und Schauspiel. In diesen Räumen materialisiert sich die theatrale Virtualität. In der Inszenierung gibt es Elemente, die explizit vom literarischen Text gefordert oder eindeutig impliziert werden. Aber es gibt auch Elemente, die durch die Produktion hinzugefügt werden.

Index

• 1 Was ist die Theatervirtualität?
• 2 Elemente
  • 2.1 Gesetz
  • 2.2 Szene
  • 2.3 Bilder
  • 2.4 Anmerkung
  • 2.5 Appartements
• 3 Referenzen

Was ist die theatrale Virtualität?

Vielleicht, eines der Elemente des Dramas, wo Sie am besten schätzen können, was die theatralische Virtualität in den Regieanweisungen oder Anweisungen ist. Traditionell schreibt der Dramatiker sie, um die Leser über verschiedene Details der Inszenierung seines Werkes zu informieren.

Darunter sind die Zeitspanne, die festgelegten Überlegungen, die Produktionsanforderungen, die Ein- und Ausgänge, das szenische Handeln und die Linieninterpretationen.

In einigen Fällen liefern sie auch Informationen über den Stil und Ton der Arbeit. Darüber hinaus bieten sie Orientierung und Inspiration für das kreative Team.

Auf der anderen Seite ist zu beachten, dass diese in einer vollständigen Produktion nicht laut ausgesprochen werden. Diese Anweisungen haben ein anderes Dialogfeldformat, und obwohl es keine einheitlichen Regeln gibt, sind sie normalerweise in Kursivschrift und oft in Klammern geschrieben.

Elemente

Es gibt mehrere technische Elemente, die zur theatralen Virtualität beitragen. Diese Elemente bestimmen zum großen Teil die Möglichkeiten eines dramatischen Textes zum theatralischen Text. Als nächstes werden einige von ihnen beschrieben.

Akt

Eine Handlung ist der Teil der Arbeit, der zwischen Unterbrechungen stattfindet. Es ist die größte Abteilung Ihres Skripts und besteht aus einer einheitlichen Gruppe von Aktivitäten. Die Handlung enthält kleinere Unterteilungen, wie Bilder und Szenen.

Jetzt haben moderne Langzeitwerke zwei oder drei Akte. Die Struktur in zwei Akten ist populärer, weil eine kleine Unterbrechung dem Dramatiker erlaubt, die Handlung intensiver zu machen.

Früher war die Fünf-Akt-Form der Standard, aber es ist bereits veraltet. Die Struktur von vier Akten wurde nie verwirklicht.

Szene

Szenen sind traditionelle Segmente in dramatischen Texten und dienen mehreren Funktionen. Diese können Veränderungen im Laufe der Zeit, Änderungen in der Position, Sprünge von einem Teilstück zum anderen, Einführung neuer Charaktere und Reorganisation der Schauspieler auf der Bühne anzeigen.

Auf der anderen Seite haben die Szenen keine festgelegte Dauer. Diese können ein paar Minuten oder sogar die gesamte Handlung dauern. In zeitgenössischen Stücken ist es üblich, dass der Wechsel zwischen den Szenen visuell angezeigt wird, üblicherweise durch Änderungen in der Beleuchtung. Diese können aber auch durch den Input und Output der Akteure unterschieden werden.

Bilder

Die Bilder sind großartige Sequenzen innerhalb der dramatischen Strukturen. Seine Oberfläche ist viel weiter und seine Konturen sind ungenauer als die der Szenen.

Diese beziehen sich auf wichtige Änderungen in Raum, Umgebung oder Zeit. In der Regel. Sie bedeuten große Veränderungen in der Landschaft.

Dimension

Die Dimensionen beschreiben die Details der Inszenierung der Arbeit. Unter anderem zeigen sie den Schauspielern an, wo sie sitzen, stehen, sich bewegen, ein- und ausgehen.

Außerdem können sie verwendet werden, um einem Schauspieler zu sagen, wie er seine Leistung gestalten soll. Diese Notizen können beschreiben, wie sich der Charakter körperlich oder geistig verhält und vom Dramatiker benutzt werden, um den emotionalen Ton des Stückes zu bestimmen. Einige Skripte enthalten auch Hinweise zu Beleuchtung, Musik und Soundeffekten.

In diesem Sinne sprechen die Dramatiker diese Dimensionen auf verschiedene Arten an. Einige beschreiben die Szenario-Anweisungen sehr detailliert. Andere Autoren konzentrieren sich mehr auf Bühnenaktionen.

Einige Dramatiker geben an, wie bestimmte Zeilen interpretiert werden sollen, indem sie ein Adverb vor einer Dialogzeile setzen, etwa "verstohlen".

In gleicher Weise können einige dieser Anweisungen fiktiv, poetisch oder nicht konventionell sein. Wenn dies der Fall ist, können sie große Herausforderungen für das Lesen darstellen.

Historisch wurden die Szenenanweisungen in den veröffentlichten Skripten aus dem Routenbuch des Szenenmanagers genommen. Gegenwärtig sind die Quantität, der Inhalt, der Stil und das Format der veröffentlichten Werke das Vorrecht der Dramatiker, mit gelegentlichen Beiträgen des Herausgebers.

Apartes

Die Abschnitte sind die Interventionen der Figuren laut und vor der Öffentlichkeit, aber sie werden von den anderen Akteuren nicht "gehört".

Indem sie das Denken dieser Charaktere hervorheben, erfüllen sie die Funktion, ihre wahren Absichten zu entdecken. Darüber hinaus dienen sie dazu, dass der Zuschauer eine gewisse Komplizenschaft mit den Akteuren aufbaut.

Referenzen

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