Klein- oder angewandte Kunst Geschichte und Arten



Die Kleinkunst oder angewandte Kunstsind jene, die neben dem rein künstlerischen in seiner ganzen Ausdehnung einen praktischen Nutzen haben. Sie wurden als kleine dekorative Kunst, Goldschmiede und allgemein als alles klassifiziert, was die künstlerischen Elemente mit Gegenständen von gewöhnlichem Gebrauch verbindet.

Die Unterscheidung zwischen den kleineren Künsten und den sogenannten Schönen Künsten stammt aus Griechenland. Obwohl es etwas abwertendes Aussehen gibt oder zumindest die kleinen Künste unterschätzt, ist die Wahrheit, dass diese in der Geschichte so präsent waren wie die großen Künste.

Tatsächlich können einige der prähistorischen Bauten, die heute besucht werden, perfekt in die angewandte Kunst passen. Das ist der Fall bei jeder römischen Amphore, oder bei einigen Werkzeugen und Werkzeugen, die schön gearbeitet wurden und die Mitglieder der vorspanischen Zivilisationen verlassen haben.

Im Laufe der Zeit, zuerst während der industriellen Revolution und dann in einer moderneren Ära, hat das Konzept sein Spektrum an Arbeiten erweitert. Es gibt Gelehrte, die glauben, dass die bildenden Künste, wie Fotografie und Film, in die kleinen Künste einbezogen werden sollten, während andere widersprechen.

In den angewandten Künsten gibt es mehrere Kategorien, die sich alle dadurch auszeichnen, dass sie keinen rein künstlerischen Ursprung haben. Eine der wichtigsten Eigenschaften dieser Art von Kunst ist, dass ihre Funktionalität sehr offensichtlich ist. In den angewandten Künsten zeichnen sich alle Designmodalitäten oder gar die Architektur ab.

Index

  • 1 Geschichte der angewandten oder kleinen Künste
    • 1.1 Ursprünge des Konzepts
    • 1.2 Mittelalter
    • 1.3 Neoklassizismus
    • 1.4 Industrielle Revolution
    • 1.5 Kunst und Handwerk
    • 1.6. Jahrhundert
    • 1.7 Jahrhundert XXI
  • 2 Arten von angewandten Künsten repräsentativer
    • 2.1 Architektur
    • 2.2 Modedesign
    • 2.3 Grafikdesign
    • 2.4 Industriedesign
    • 2.5 Gravieren und Basteln
    • 2.6 Werbung
    • 2.7 Fotografie
  • 3 Referenzen

Geschichte der angewandten oder kleinen Künste

Ursprünge des Konzepts

Nach seiner Definition gab es schon seit der Vorgeschichte kleinere Künste; Es waren jedoch die Griechen, die die theoretische Unterscheidung machten. So waren für sie die Schönen Künste (oder Vorgesetzte) solche, die durch Sehen und Hören genossen wurden, ohne physischen Kontakt.

Im Gegenteil, die kleinen Künste brauchten die anderen Sinne zu schätzen. Zum Beispiel sprachen sie über Parfümerie oder Gastronomie. Später änderte sich das Konzept leicht und betonte, ob die Schöpfung einen nützlichen Nutzen hatte oder ob sie einfach künstlerisch war.

Mittelalter

Im Mittelalter erhalten die angewandten Künste ihren ersten Impuls. Dies ist einerseits auf das Auftreten von Handwerkszünften zurückzuführen, die Werkstätten gründen und ihre Arbeiter spezialisieren. Auf der anderen Seite ermöglicht die Entstehung der Bourgeoisie neue Kunden, jenseits der Herren oder der Kirche.

Während der Romanik hatten fast alle Werke ein religiöses Motiv. So können Reliquiare, Kelche oder andere Elemente genannt werden. Wenn sie für Kunden mit Geld bestimmt waren, verwendeten fast alle Gold und Edelsteine.

Das Textildesign braucht auch viel Kraft. Nicht nur für Kleidung, sondern auch mit schönen Wandteppichen für die Häuser oder Burgen der Mächtigen. Die am häufigsten verwendeten Materialien sind Wolle und Hanf, später werden Seide und orientalische Leinen eingearbeitet.

In der Gotik steht ohne Zweifel die Architektur mit dem Bau großer Kathedralen im Vordergrund. Aber nicht nur das Gebäude selbst zählte, sondern auch die gesamte Dekoration: von den Buntglasfenstern bis zu den Skulpturen.

Die Schaffung von Möbeln profitiert von der wirtschaftlichen Verbesserung sowie von reich verzierten Wandteppichen.

Neoklassizismus

Eine andere historische Periode, in der die kleinen Künste eine große Pracht erlebten, war während des Neoklassizismus. Ab 1750 erleben die dekorativen Künste einen Boom, besonders in England und Frankreich.

Der Stil war ziemlich feierlich, sogar kalt. Einfache und flache Formen wurden verwendet, vielleicht als Antwort auf den vorherigen Rokoko-Stil voller stilistischer Übertreibungen.

Industrielle Revolution

Von der manuellen und handwerklichen Produktion bis zur industriellen Produktion; Dies ist der Effekt, den die Industrielle Revolution auf diese Künste hat. Von nun an war es möglich, diese Objekte massiv für die Allgemeinheit herzustellen. Schon in den ersten Jahren ist das Interesse an der Dekoration verloren gegangen und sie werden zu Gebrauchsgegenständen.

Nur die Reichen konnten sich handgemachte Produkte leisten und einen Trend einleiten, der bis heute anhält: der höchste Wert von industriell gefertigtem Handwerk.

Kunst und Handwerk

Diese Bewegung beginnt zwischen den 60er und 70er Jahren des 19. Jahrhunderts. Die Bedeutung seines Namens gibt bereits einen Hinweis auf seine Ziele: Kunst und Handwerk. Angesichts der geringen Bedeutung, die die Zeitgenossen der industriellen Revolution den angewandten Künsten geben, versuchen die Schöpfer dieser Strömung ihnen einen neuen Impuls zu geben.

Auf diese Weise versuchten sie, zur handwerklichen Arbeit zurückzukehren und versuchten, zum Traditionellen zurückzukehren. Für sie sollte Kunst so schön wie nützlich sein, ohne im Widerspruch zu sein.

20. Jahrhundert

Das 20. Jahrhundert stellt eine technische und materielle Revolution dar, die es in der Geschichte nie zuvor gegeben hat. Design in all seinen Formen wird als Grundlage der angewandten Kunst konsolidiert.

Trotzdem nahm die Massenproduktion der Objekte zu, aber jetzt mit der klaren Absicht, für den Käufer schön zu sein.

Bewegungen wie das Bauhaus und besonders der Art Deco setzen endgültig fest, dass die dekorativen Künste in der Gesellschaft verankert sind.

Der Art Deco war bis zu Beginn des Zweiten Weltkriegs sehr wichtig und zeichnete sich durch die geschwungenen Linien in der Grafik und die geometrischen Linien in den Möbeln aus.

21. Jahrhundert

Die Jahrzehnte bis heute des 21. Jahrhunderts haben die Merkmale der kleinen Künste nicht zu sehr verändert.

Wie es schon lange passiert ist, unterscheiden sich die Objekte, die auf industrieller Ebene entstehen, obwohl sie schön sind, von denen, die von Hand gemacht werden, denen sie einen höheren Wert geben.

Nur ein paar Architekturstile, High-Tech und Dekonstruktivismus, haben das Erbe des letzten Jahrhunderts gebrochen, mit der Vorherrschaft der sogenannten postmodernen Kunst.

Arten von angewandten Künsten repräsentativer

Grosso modo Sie können über verschiedene Kategorien innerhalb der kleinen oder angewandten Künste sprechen:

Architektur

Es gibt keinen Konsens, es in diese Künste aufzunehmen, aber es hat eine zweifellose Doppelfunktion: Ästhetik und Nützlichkeit.

Modedesign

Besonders seit dem zwanzigsten Jahrhundert ist es zu einem der wichtigsten geworden. Wir müssen unterscheiden zwischen massenproduzierter Kleidung und Modellen, die für Laufstege vorbereitet sind, viel näher am Konzept der angewandten Kunst.

Grafikdesign

Es ist eine der neuen Ergänzungen zu dieser Art von Kunst. Er ist einer von denen, die neue Technologien genutzt haben.

Industrielles Design

Es ist das Design von Industrieprodukten. Versuchen Sie attraktiv zu sein, um die Aufmerksamkeit der Käufer auf sich zu ziehen.

Gravieren und Basteln

Unter den bildenden Künsten katalogisiert, gibt es immer noch keinen Konsens darüber, ob man sie unter den kleineren Künsten betrachten sollte.

Werbung

Dies ist eine der letzten kleineren Künste. Es wird als solches betrachtet, weil die Werbungsstücke mit schönen künstlerischen Elementen geladen werden können, so dass sie für die Empfänger auffälliger sind und die Nachricht so effizient wie möglich übertragen wird.

Fotografie

Obwohl kreative oder künstlerische Fotografen mit dieser Klassifizierung nicht einverstanden sind, setzen immer mehr Theoretiker die Fotografie in die angewandte Kunst ein. Dies liegt daran, dass diese Kunst eine klare Funktionalität hat, um Situationen und verschiedene Kontexte zu registrieren.

Referenzen

  1. Villalba Salvador, Maria. Dekorative Kunst und tägliche Gegenstände. Von revista-critica.es abgerufen
  2. Arkiplus. Angewandte Kunst. Von arkiplus.com abgerufen
  3. Kunstgeschichte Angewandte Kunst Von historiadelarte.us abgerufen
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  6. L'Estrange, Elisabeth. Von Moll bis Dur: Die kleinen Künste in der mittelalterlichen Kunstgeschichte. Wiederhergestellt von arthistoricography.files.wordpress.com
  7. Godward, Frederic. Die Vielfalt der angewandten Künste. Von widewalls.ch bezogen