Was sind die Elemente des plastischen Ausdrucks?

Die Elemente des plastischen Ausdrucks sie umfassen die Menge der Bildmittel, die die Konstruktion von Bildern nach den Intentionen des Autors ermöglichen. Die folgenden Elemente des plastischen Ausdrucks können betrachtet werden: der Punkt, die Linie, die Farbe (einige enthalten den Wert darin), die Textur, das Volumen und die Form.

Interessanterweise sind einige Autoren auch andere, aus Änderungen im gesamten Kunstgeschichte entstehen. Diese für die bildenden Künste typischen Ressourcen zeichnen sich dadurch aus, dass ihre Regeln und Regeln definiert sind, ebenso wie eine Vielzahl von Repräsentationen, die selbst eine Struktursprache sind.

Ein Kunstwerk kann alle plastischen Elemente betrachten, aber nicht notwendigerweise alle, weil seine Verwendung den Zielen unterliegt, die der Künstler verfolgt.

Index

• 1 Hauptelemente der plastischen Expression
  • 1.1 Punkt
  • 1.2 Linie
  • 1.3 Textur
  • 1.4 Farbe
  • 1.5 Wert
• 2 Referenzen

Hauptelemente des plastischen Ausdrucks

Punkt

In den plastischen Künsten hat der Punkt eine grundlegende Rolle als grundlegendes graphisches Element für die Komposition der Bilder. Das heißt, es ist die kleinste Einheit, die in einer Ebene dargestellt wird. Einige Hauptmerkmale des Punktes sind die folgenden:

- Kann durch eine kleine Markierung auf der Oberfläche erzeugt werden, die mit jedem Gerät hergestellt wurde: Bleistift, Pinsel, Pinsel, unter anderem.

- Schaffen Sie Spannung und Richtung.

- Aus diesem Punkt ergeben sich komplexere Formen. Dies liegt daran, dass seine Kanten, die flexibel sind, es erlauben, sich anzupassen und in andere Elemente umzuwandeln.

- Eine Folge von Punkten erzeugt eine Linie.

- Setzen Sie ein einzelnes in die Ebene, der Punkt erzeugt Anziehung.

Punktausdrücke

Nach Meinung von Experten spielte der Punkt eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung der Geschichte der Menschheit. Zum Beispiel wurde angezeigt, dass dank des Punktes der Mensch in der Lage war, Empfindungen auszudrücken, während er gleichzeitig eine Form der Kommunikation konstruiert. Daher erhalten Sie Folgendes:

- Die ersten Ergebnisse des Punktes sind in den Höhlenmalereien aus der Urgeschichte sichtbar. Diese Bühne gilt als Ursprung des künstlerischen Ausdrucks.

- Im Laufe der Zeit hat es Fortschritt aufgrund Element der Technologie für andere Demonstrationen außerhalb der Kunstwelt Schlüssel werden. Der Begriff Pixel ist ein Beispiel dafür.

- Es war die Grundlage für künstlerische Tendenzen wie Pointillismus und Pixelismus. Letzteres entspricht einer jüngeren künstlerischen Bewegung.

Linie

Das Erreichen einer Reihe von Punkten in der Ebene bildet eine Linie. Wie im vorherigen Fall kann die Linie Dynamik und Spannung erzeugen, wenn sie verfügbar ist.

Daraus ergeben sich zwei Arten: die geometrische Linie, die einheitlich ausgedrückt wird; und die Plastiklinie, deren Linie frei und von fast unendlichen Varianten ist.

Auf die gleiche Weise hat die Linie eine Reihe von Attributen:

Intensität

Es hat mit dem Druck des Instruments zu tun, das wir auf der Arbeitsfläche machen.

Dicke

Es hängt mit der Intensität des Schlags zusammen: Je höher die Intensität, desto dicker die Linie.

Uniformität

Es ist die kontinuierliche Produktion der Linie, aber ihr Aussehen erhalten.

Durch die Linie ist es möglich, eine Reihe von Konnotationen zu finden. Zum Beispiel, wenn Sie ein Gefühl der Ruhe haben möchten, ist eine gerade Linie ideal. Wenn es jedoch kann versucht werden Linien Unordnung und Chaos Zickzack oder wellig zu erstellen.

Textur

Die Textur wird mit dem Aussehen der Oberfläche von Materialien und Strukturen verbunden, die ein Teil der Elemente in einer Zusammensetzung ist.

Das Gefühl der Textur wird darüber hinaus durch das wahrgenommen, was durch Berührung (hart, weich, rau) und Sicht (undurchsichtig, transparent, hell, metallisch, irisierend) wahrgenommen werden kann.

Es gibt zwei Arten:

Natürliche Textur

Das, was in den Naturelementen wahrgenommen wird: von der Rinde eines Baumes bis zur Haut eines Zebras.

Künstliche Textur

Entspricht den vom Menschen geschaffenen Materialien und Oberflächen. Stahl und Spitze sind Beispiele für diese Art von Textur.

Die Textur kann in verschiedenen Bereichen ausgedrückt werden:

- In der Skulptur wird durch das Oberflächenmaterial der Arbeit sowie Erholung von den gleichen in der Arbeit bestimmt. Dank dessen kann sich ein Stück kalt, warm, stark oder weich anfühlen.

- In der Malerei wird ausgedrückt, weil die Arbeit in einer zweidimensionalen Ebene ist. Der Künstler nutzt den Pinselstrich, die Werkzeuge und die Verwendung von Farbe, um verschiedene Arten von Texturen zu erzeugen. Zum Beispiel geben Spachtel und Bürsten mit harten Borsten das Gefühl von starren und starken Oberflächen.

Farbe

Es ist eines der komplexesten Elemente innerhalb der Zusammensetzung in Betracht gezogen, die im Wesentlichen das Licht auf der Oberfläche von Objekten reflektiert wird.

In Bezug auf die bildenden Künste basiert die Farbe auf der Theorie der Farbe, einer Ressource, die die Verwendung dieses Elements ermöglicht, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Farbe war das Studienobjekt für Künstler und Wissenschaftler.Anfangs wurde angenommen, dass es drei primäre oder primitive Farben gibt: Gelb, Blau und Rot. Aus diesen Farben erscheinen die restlichen Bereiche.

Wissenschaft und Technik waren jedoch dafür verantwortlich, die Klassifikation auf folgende Weise zu erweitern:

Additivsynthese

Die Grundfarben sind Rot, Grün und Blau. Diese kommen von Lichtquellen, die beim Hinzufügen hellere Farbtöne bilden. Sie dienen zur Beleuchtung.

Subtraktive Synthese

Pigmente führen zur Subtraktion der Farbe. Die Primärfarben sind Cyan, Magenta und Gelb. Diese Farben werden häufig zum Drucken und Verwenden von Tinten verwendet.

Traditionelle Klassifizierung

Sie entstehen aus der Mischung von traditionellen und weit bekannten Farben: Gelb, Blau und Rot. Die Mischung aus diesen bestimmt die sekundären Farben: lila, grün und orange. Es ist künstlerisch.

Chromatischer Kreis

Die Suche nach dem Verständnis von Farbe ermöglichte die Konformation des chromatischen Kreises, eine Ressource, die es ermöglicht, das Zusammenspiel der verschiedenen Farbnuancen zu veranschaulichen. Es besteht aus den primären, sekundären Farben und der daraus resultierenden Vereinigung der ersten beiden.

Auf der anderen Seite werden Weiß und Schwarz nicht innerhalb des Kreises hinzugefügt, da sie nicht als Farben in sich betrachtet werden, da die erste die Anwesenheit von Licht und die zweite die Abwesenheit von Licht darstellt.

Wert

Dieser Begriff bezieht sich auf Farbe und hat mit der Helligkeit und / oder Dunkelheit einer bestimmten Farbe zu tun. Sie sind bestimmt durch Weiß und Schwarz. Einige Überlegungen zum Wert können erwähnt werden:

- Schwarz hat einen Index von null Wert oder Abwesenheit von Licht.

- Weiß hat einen maximalen Wert Index und ist die Darstellung von Licht.

- Grau ist die Kombination von Weiß und Schwarz; Es wird jedoch nicht als Wert betrachtet.

- Durch den Wert ist es möglich, die Feindseligkeit der Arbeit zu bestimmen. Zum Beispiel, dunkle Farbtöne schaffen Mysterium oder Schwere, wenn sie mit anderen Farben gemischt werden.

- Der Wert bezieht sich auf die Kontrasttechnik.

Referenzen

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