Skulptur in der Romantik Eigenschaften, Werke und Autoren

Die Skulptur in der Romantik Es war ein einzigartiger künstlerischer Stil, der an die Eigenschaften der romantischen Bewegung der Zeit klammerte, die gegen die Ideal klassizistischen ging und Neo-Klassizisten von anderen künstlerischen Stilen. Die Romantik zeichnete sich dadurch aus, dass sie in ihren Werken sowohl Emotionen als auch individuelle Ideale bevorzugte.

Diese künstlerische Bewegung suchte die Kunst neu zu erstellen, die im Mittelalter stattgefunden und wird als Reaktion auf den künstlerischen Bereich industrielle Revolution und die Aufklärung wieder gesehen. Die romancista Skulptur könnte auf die menschliche Welt beziehen und die natürliche Welt als gut.

In beiden Fällen war ein besonderes Augenmerk neue Emotionen auszudrücken, die nicht üblich in anderen Kunstwerken waren. Unter diesen waren Überraschung, Terror und Angst. Diese Bewegung versucht, die individuellen Leistungen der Künstler und Menschen zum Ausdruck bringen, durch die er versucht, die Qualität der Gesellschaft zu verbessern.

Index

• 1 Eigenschaften
  • 1.1 Natur und Emotion
  • 1.2 Reine Ideen
  • 1.3 Künstlerische Stimme
  • 1.4 Gleichgültigkeit gegenüber anderen Strömen
• 2 Featured Werke und Autoren
  • 2.1 François Rude
  • 2.2 Antoine-Louis Barye
  • 2.3 David d'Angers
  • 2.4 Antoine-Augustin Préault
• 3 Referenzen

Eigenschaften

Natur und Emotion

Alle Skulpturen der Romantik suchte die menschliche Emotionen durch Mimik und Gestik hervorzurufen, die durch den Stil der einzelnen Bildhauer vertreten sind. In vielen Fällen kamen die Arbeiten Elemente der Natur mit menschlichen Elementen zu kombinieren konkreter darzustellen Ideen.

Viele der Künstler der Romantik auf Basis ihrer Kunst rein auf Ideen aus der Natur. In der Tat waren die wichtigsten Bildhauer der Zeit als Ankünfte bekannt animallier, was "Tierbildhauer" bedeutet. Viele Skulpturen der Romantik sind nur Darstellungen von Tieren.

Während die Arbeiten der Romantik am meisten hervorgehoben die Gemälde waren, wurde Skulptur von denselben naturalistischen Prinzipien von der Französisch Revolution inspiriert geführt.

Reine Ideen

Die Skulptur dieser Zeit ausgedrückt direkte Ideen jeden Bildhauer. Das heißt, jeder Künstler Kreationen entstanden rein persönliche Inspiration, ohne Einmischung von außen von anderen nicht-natürlichen Faktoren.

Die Natur jeden Künstler umgebenden war einer der Faktoren, die die meisten der Bildhauer dieser Zeit beeinflusst. Diese Idee wurde nicht direkt mit dem Aufstieg der Romantik verwendet, aber es war zu der Zeit sehr häufig und die Bewegung eng betroffen.

Es wurde angenommen, dass die Verwendung von Modellen aus anderen Werken negativ in der Phantasie jedes Bildhauers beeinflusst. Dies machte die meisten der Bildhauer der Romantik rein die ursprünglichen Ideen nutzen, die in den Sinn kommen könnte, ohne jede äußere „künstliche“ Reiz.

Kunststimme

Skulptur der Romantik, wie er verwendet Kunst zu tun, vertreten, was der Künstler gemeint, aber visuell. Das heißt, dass jede Arbeit eine Art und Weise, in der der Künstler seine Stimme durch seine Werke zum Ausdruck gebracht.

Romantik Künstler vertrauen nicht die menschliche Welt, so dachten sie die Verbindung mit der Natur ein wesentlicher Aspekt aller seiner Werke war.

Viele dieser Stücke repräsentieren Engel oder menschliche Gestalten mit „Flügeln“, die den natürlichen Einfluss in der Welt der Menschen wider, die zu der Zeit zum Ausdruck zu bringen suchten.

Gleichgültigkeit gegenüber anderen Strömen

Skulptur Romantik war nicht so weit entwickelt, wie es mit der Malerei der Zeit passiert ist. Dies war vor allem auf das Material für die Skulpturen der Zeit verwendet wurde, war aus Marmor.

Dieses Material ist für die Durchführung von Expression nicht geeignet, denn es ist nicht so expansives wie andere Materialien (wie Ton, zum Beispiel).

Allerdings entstanden die wichtigsten Werke der Skulptur Romantik in den frühen 1830er Jahren, etwa 30 Jahre nach dem Aufstieg der Romantik als künstlerische Bewegung.

Featured Werke und Autoren

Am bekanntesten Bildhauer der romanischen Kunst war von Französisch Herkunft. In der Tat sind die großen Skulpturen aus dieser Zeit innerhalb des gallischen Landes und besonders in Paris.

François Rude

Rude ist ein Französisch Bildhauer, der in Dijon, am 4. Januar geboren wurde, 1784. Er studierte in seiner Heimatstadt an der Kunstschule, bis er im Auftrag des Architekten Charles Straeten nach der zweiten Bourbon Intervention in Frankreich ging zur Arbeit.

Seine wichtigsten Romane waren: Der neapolitanische Fischerjunge, der mit einer Schildkröte spielt und Die MarseillaiseEine Arbeit, die am Arc de Triomphe in Paris ist, der als einer der wichtigsten der Romantik.

Antoine-Louis Barye

Barye war ein berühmter Französisch Bildhauer, der für seine Arbeit der Entwicklung befindlichen Tier plastische Arbeiten festgestellt wurde. Er gilt als der Vater der Schule animallier, Das umfasst alle Künstler, die sich Tiere zu formen gewidmet ist. Er wurde von den Gemälden von Géricault beeinflusst, einer der wichtigsten Maler Frankreichs Romanzen.

Zu seinen wichtigsten bildhauerischen Arbeiten gehören: Greifen nach einem Reh und Jaguar verschlingt einen HasenBeide gehören zur Schule animallier der französischen Romanze.

David d'Angers

Pierre-Jean David war der ursprüngliche Name von David d'Angers, der so genannt wurde, um sich von seinem Lehrer Jacques-Louis David zu unterscheiden. Er war einer der bedeutendsten französischen Medaillenträger und Bildhauer der Romantik.

Er hat viele Skulpturen für mehrere Gräber in Frankreich gemacht. Außerdem formte er Rouget de Lisle, den Herausgeber von Die Marseillaise, die Hymne Frankreichs.

Zu den bedeutendsten Beiträgen, die d'Angers zur Skulptur der Romantik geleistet hat, gehören Denkmal für General Gobert und der geformte Giebel des Parthenon in Frankreich, der eine große Anzahl von Skulpturen hat, die mehrere liberale Helden Frankreichs darstellen.

Antoine-Augustin Préault

Préault war ein Bildhauer der 1809 geborenen Romantikbewegung, die es ihm ermöglichte, Kunstunterricht bei David d'Angers zu erhalten. Obwohl Préault eine große Anzahl relevanter Werke schuf, wurde sein Atelier in der Mitte des 19. Jahrhunderts angegriffen und viele seiner Werke wurden dadurch zerstört.

Seine Skulpturen repräsentierten jedoch perfekt den romanischen Gedanken der Zeit. Viele Künstler nach ihm und sogar Kritiker der Zeit betrachten es als einen großen Einfluss für die Romantikbewegung in Frankreich.

Eines seiner wichtigsten Werke, das heute in gutem Zustand ist, ist Stille. Dies ist eine Trauerfeier auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris.

Referenzen

1. Romantik, Boston College Database, (n. D.). Genommen von bc.edu
2. Neoklassische und romantische Skulptur, Encyclopedia Britannica, 2018. Aus Britannica.com
3. Antoine-Augustin Préault, Bildende Kunst Enzyklopädie, 2018. Entnommen von visual-arts-cork.com
4. Romantik, The Art Story, 2018. Entnommen von theartstory.org
5. Perre-Jean David d'Angers, Enzyklopädie Britannica, 2018. Aus Britannica.com
6. Francois Rude, Wikipedia in Englisch, 2018. Aus wikipedia.org
7. Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Aus Britannica.com
8. Neoklassische und romantische Skulptur, Essential Humanities, (n. D.). Genommen von essential-humanities.net