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Räumlichkeit Ursprung, Eigenschaften, Arbeiten und Vertreter
Die Räumlichkeit ist eine Bildbewegung, die in Italien geboren wurde und in den fünfziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts von dem argentinisch-italienischen Künstler Lucio Fontana gefördert wurde. Dieser künstlerische Trend ist Teil des Informalismus und gilt sogar als eine Variation der materiellen Kunst.
Fontana konzipierte eine Gruppe von Plastikarbeiten, die er mit dem Namen Concetto Spaziale (Räumliches Konzept). 1946 veröffentlichte er das berühmte Manifest Bianco (Weißes Manifest) in Buenos Aires und gründete ein Jahr später die Gruppe Spazialismo (Spacialism) in Italien.
Der theoretische Vorschlag der Bildbewegung wurde vom Künstler in der Kunsthalle Berlin gesammelt Manifest des SpacialismusAuch im Jahr 1947 veröffentlicht. Zusammen mit Fontana wurde das Dokument von anderen Künstlern der gleichen Strömung, wie Kaisserlian, Milani und Joppolo unterzeichnet. Später veröffentlichten sie fünf weitere künstlerische Manifeste.
Der Raumalismus wurde von Fontana anhand von sieben Manifesten, die er zwischen 1943 und 1947 konzipierte, theoretisiert, in denen er einige Prämissen des Futurismus entwickelte und versuchte, die Sprache der Malerei und Skulptur nachzustellen, um sie an wissenschaftlich-technische Fortschritte anzupassen. Sucht nach räumlichen Effekten durch "die Materialdiskontinuität der Leinwand".
Index
- 1 Ursprung
- 2 Eigenschaften
- 2.1 Die Raumwissenschaftler und der Spatialismus
- 3 Werke und Vertreter
- 3.1 Hauptwerke von Fontana
- 3.2 Hauptvertreter des Spatialismus
- 3.3 Spatialist Manifeste
- 4 Referenzen
Herkunft
Die offizielle Geburtsstunde des Spatialismus liegt 1947 in Mailand, nach der Veröffentlichung des Weißes Manifest. Diese Arbeit, die der Bewegung als theoretische Stütze dient, wurde 1946 von Lucio Fontana in Buenos Aires veröffentlicht.
Es entstand in den ersten Jahren der Nachkriegszeit, zeitgleich mit der Geburt einer anderen Bewegung: Abstrakter Expressionismus in der Stadt New York.
Der Spatialismus unterscheidet sich vom abstrakten Expressionismus dadurch, dass er sich von der Staffelei und dem Gemälde selbst zu lösen versucht, um Zeit und Bewegung zu erfassen.
Fontana glaubt, dass diese beiden Elemente (Zeit und Bewegung) in der Tat die Hauptprinzipien der Arbeit sind. Der Künstler weicht vom Realismus ab, weil er keinen Platz mehr hat, um seine Ideen auszudrücken; deshalb kreiert er sein erstes Räumliches Manifest in dem er zum Teil die Art synthetisiert, in der er die Schaffung von Kunst begreift.
Der Künstler wollte künstlerische Arbeiten "für die neue Zeit" mit einer zukünftigen Dimension schaffen, in der er den "authentischen Raum der Welt" zeigen konnte. Der Spatialismus mischt Dada-Bewegungsideen mit Tachismus und konkreter Kunst und hebt die "physische Diskontinuität der Leinwand" hervor.
Diese Bewegung untersuchte die Beziehung zwischen dem Menschen und dem ihn umgebenden Raum, um seinen Ideen Halt zu geben. Aus diesem Grund sagte Fontana: "Es gibt nur ein räumliches Konzept der Kunst".
Die künstlerische Bewegung von Fontana hinterließ der universellen bildenden Kunst ein wichtiges Vermächtnis, um die Leinwand zu überwinden und die Konzept- und Umweltkunst zu bereichern.
In der damaligen Umgebung waren Kultur, Kunst, Literatur und Mode auf der Suche nach dem Ausweg.
Eigenschaften
- Es verwendet destruktive Techniken wie Schnitte, Perforationen, Schrägstriche, Reißen der Leinwand oder der Arpilleras. Fontana war einer der radikalsten Spatialists, um Werke zu schaffen, in denen der plastische Ausdruck durch diese Art von "destruktiven" Techniken konstituiert wurde. Die Schnitte wurden auf dem Stoff selbst gemacht, der eine flache Farbe hatte.
- Der chromatische Ansatz ist sehr vielfältig und vielfältig. Verwenden Sie monochromatische Hintergründe, wie Fontana es tat; weiche und flüchtige Töne (rosa, grün, ocker und pastellblau) wie Fautrier; und sogar Schattierungen von dramatischen Farben, wie Burri und Millares.
- Die räumliche Arbeit ist organisiert mit Gegensätzen von Materie und nicht Materie. Darin besteht die Abwesenheit von Form und Perspektive.
- Der Spatialismus erlaubt dem Künstler, sich durch die "physische Diskontinuität der Leinwand" und die "progressive Vereinfachung der Formen" in totaler Freiheit auszudrücken. Dies nähert sich dem Spatialismus mit anderen Bewegungen, wie Minimalismus und Konzeptkunst.
- kümmert sich um den technischen und physischen Bereich. Es erzeugt sehr ausdrucksstarke Effekte der Materialmalerei durch den Abbau von Farben, die mit verschiedenen Materialien des täglichen Gebrauchs gemischt werden: Sägemehl, Sand, Gips, Kohle, Glas, unter anderem. Es fügt auch seltsame Materialien in das Gemälde wie Kleidung, Schrott, Holzstücke, Steine und andere.
Die Raumfahrer und der Spatialismus
Die Spatialists waren Plastikkünstler, die ihre Bilder und Kompositionen mit Hilfe von Nägeln und anderen Objekten kreierten. Sie haben die Gestelle (Leinwände, auf denen sie gemalt wird) nicht auf die gleiche Weise vorbereitet wie andere Künstler und haben sie auch nicht gemalt.
Stattdessen schufen und formulierten sie ihre Ideen im Internet. Auf diese Weise demonstrierten sie dem Betrachter die Existenz von Dreidimensionalität auch im Bildbereich. Sie haben auch den Wert von Leerraum hervorgehoben, den sie als leeres Feld betrachten.
Der Spatialismus hat Einfluss auf den französischen Künstler Jean Dubuffet, der in den fünfziger Jahren auch in seinen Arbeiten mit Materialien experimentierte und nur einer der Vertreter des Informalismus war.
Diese Art von Kunst war mit Art Brut verbunden, einer Art Kunst ohne akademischen Hintergrund, eher Straße, die von marginalisierten Menschen geschaffen wurde. Sie haben mit ihren eigenen Werkzeugen und Fähigkeiten "nicht-kulturelle" Werke geschaffen.
Mit der Prämisse, Abstraktion und Realismus zu transzendieren, inspirierte der Spatialismus den Künstler zur Entwicklung neuer Kommunikationstechniken und -werkzeuge. Dies wurde durch den Einsatz der modernen Technologie der Zeit (Neon, Fernsehen, Radio) erreicht. Darüber hinaus wurden andere Formen und Farben durch die Räume erzeugt.
Arbeiten und Vertreter
Spatialist Forschung geht nach der Suche nach verschiedenen interdisziplinären Wegen notwendig. Vereinigen Sie Wissenschaft, Kunst und Design mit dem Ziel, den Raum zu einem Ort künstlerischen Handelns zu machen.
Darüber hinaus schafft es eine ausdrucksstarke Modalität, die in physischer Hinsicht konzipiert ist; Raum wird so zum neuen Kommunikations- und Wechselmittel.
Lucio Fontana hatte schon vor seiner Schaffensphase eine lange Karriere als Bildhauer und Maler. Er war eng mit der abstrakten expressionistischen Bewegung verbunden; deshalb suchte er nach einer anderen Möglichkeit, sich durch räumliche Bewegung auszudrücken.
Fontana wurde 1899 in Rosario, Santa Fe (Argentinien) geboren. Er trainierte in Italien, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Seine künstlerischen Hauptwerke sind die monochromen Leinwände, die mit einem Rasiermesser gerissen oder perforiert sind: sie sind seine Bekannten Tagli Nellastoff (Schnitte auf Stoff). Der Künstler wollte vermitteln, dass in diesen Bildern Tiefe lag.
Hauptwerke von Fontana
-Donna mit Fiore, 1948.
-Raumkonzept, 1949.
-Concetto Spaziale, 1955.
-Weiß, Kreuzweg, Station VII: Jesus fällt zum zweiten Mal, 1955.
-Altarstück der Himmelfahrt der Jungfrau Maria, 1955.
-Räumliches Konzept, Erwartungen, 1959.
-Concetto Spaziale. Attese, 1959.
-Raumkonzept Warten, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-Ich Quanten, 1960.
Hauptvertreter des Spatialismus
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean Dubuffet.
- Mario Deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Spacialist Manifestos
Die Raumfahrer, die es vorzogen zu gehen, verkörperten die Ideen ihrer künstlerischen Bewegung durch verschiedene Manifeste und andere Publikationen:
- Weißes Manifest, geschrieben von Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Erstes Manifest des Spatialismus, geschrieben von Beniamino Joppolo 1947.
- Zweites Manifest des Spatialismus, geschrieben von Antonino Tullier im Jahr 1948.
- Vorschlag für eine Verordnung der Spaziale Bewegung.
- Manifesto tecnico dello spazialismo, von Lucio Fontana, 1951.
Referenzen
- Der Spazialismus von Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Abgerufen am 10. April 2018 von buongiornolatina.it
- Der Spazialismus e Fontana. Gesehen von stilearte.it
- Lucio Fontana Konsultiert von speronewestwater.com
- Spazialismus Gesehen von settemuse.it
- Was ist Spatialismus? Konsultiert von kunzt.gallery
- Spacialismus (1947-1968). Von sites.google.com konsultiert