Was ist musikalischer Nationalismus?

Die musikalischer Nationalismus ist eine Bewegung, die in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts geboren wurde und darauf abzielt, die Codes und Grundwerte jeder Nation durch populäre Musik oder Folklore zu festigen, um das Wesen einer bestimmten Region hervorzuheben.

Es bezieht sich auf die Verwendung von Materialien nationaler oder regionaler Natur. Es beinhaltet die Verwendung von Themen, Melodien und Rhythmen, die für ein Gebiet charakteristisch sind.

Diese musikalische Bewegung erscheint als reaktionäres Maß für die Vorherrschaft der Romantik der deutschen Musik und Oper aus Italien, die zu dieser Zeit die europäische Musik prägte.

Musikalischer Nationalismus ist oft mit der musikalischen Romantik des 19. und 20. Jahrhunderts verbunden. In der Tat wird der Begriff häufig verwendet, um die Musik des letzteren zu beschreiben.

Es ist die Art und Weise, in der verschiedene Nationen der Musik ihren eigenen Stil gegeben haben, was ein Ausdruck nationalistischen Gefühls ist.

Dadurch wurden die Werte, der Glaube und die Kultur jeder Stadt durch die Geburt neuer Idiome ausgedrückt, die auf der populären Musik jeder Region basieren.

Was sind die Ursprünge des musikalischen Nationalismus?

Der Nationalismus als eine Bewegung, die Freiheit von der Herrschaft fremder Kulturen verkündete, hat ihren Ursprung in der Romantik.

Die nationalistische Musik entsteht dadurch, dass diese Bewegung als Ziel hat, durch territoriale, kulturelle, sprachliche und geographische Einheit unabhängig zu werden.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich eine musikalische Bewegung zu einer neuen Perspektive auf die Musik in verschiedenen europäischen Städten.

Dieses Phänomen besteht in der Einbeziehung verschiedener Musikgenerationen in die Musik. Diese waren für Länder, die bis dahin von Musik aus Italien und Deutschland beeinflusst waren.

Diese Länder, wie Spanien, Frankreich, Ungarn und Russland, hatten unter anderem eine eigene Musik, die sich bis dahin jedoch aus der musikalischen Entwicklung herausgehalten hatte.

Sie teilten das Gefühl und die Notwendigkeit, etwas Neues, Anderes, Eigenes zu erzeugen, das die Eigenschaften hat, die seinen eigenen Wurzeln entsprechen.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts wuchs Europa in einer nationalistischen Bewegung, in der verschiedene Städte ihre Emanzipation verkündeten und das Recht auf ihre Autonomie verteidigten.

Mit der Unabhängigkeit Belgiens und Griechenlands wurde diese nationalistische politische Bewegung in der Welt der Musik, die sich auf Tradition, Sprache, Geschichte und territoriale Kultur konzentrierte, wiedergespiegelt.

In diesen Teilen der Peripherie Europas beginnen Mitte des neunzehnten Jahrhunderts nationalistische Ideen, die sich von der vorherrschenden musikalischen Domäne lösen und den Volkswillen manifestieren.

Aufgrund der revolutionären Bewegungen europäischen Ursprungs begann sich der Nationalismus vollständig zu entwickeln, von dem aus jedes Land seine eigene Identität unter Hervorhebung seiner kulturellen und folkloristischen Tradition zum Ausdruck bringen wollte.

Populäre Legenden, Folklore und populäre Melodien standen im Mittelpunkt der Romantik, selbst in den Ländern, die für die damalige musikalische Leitung verantwortlich waren. Diese neue Ideologie des musikalischen Nationalismus fand daher die Möglichkeit, stärker zu praktizieren.

Einige Länder mit nationalistischem Ehrgeiz begannen Musik zu benutzen, um ihre Ideale zu manifestieren. Auf diese Weise wurde Musik nicht nur dazu benutzt, eine regionale Kultur auszudrücken, sondern auch für ihre eigenen pragmatischen Manifestationen als für künstlerische.

Die Periode der Romantik wurde durch nationalistische Musik mit dem Aufstieg des musikalischen Nationalismus als eine im Wesentlichen romantische Bewegung angereichert, aber mit bemerkenswerten Unterschieden zu anderen Bewegungen.

Der musikalische Nationalismus würde zu einem besonderen Fall der Romantik werden, die in bestimmten Ländern angewandt wird. So haben musikalische Bewegungen nationalistischen Charakters ihre Basis in der künstlerischen, der romantischen Ideologie dieser Zeit entsprechenden Form.

Auf diese Weise haben sich die konstituierenden Länder des europäischen Kontinents ihrer eigenen nationalen Werte bewusst gemacht. Sie manifestierten sich in dem Wunsch, sich von der Vorherrschaft und dem kulturellen Einfluss, der aus dem Ausland kam, zu befreien und versuchten, ihren musikalischen Ausdrucksformen ihre eigenen regionalen Codes und Ideale einzuprägen.

Die nationalistischen Musiker begannen dann, Musik basierend auf den Rhythmen ihrer Volkstänze zu spielen, typische nationale Musikinstrumente zu benutzen und ihre nationalistischen Prägungen in jedem der Lieder zu hinterlassen.

Sie behaupteten mit ihrer Kunst die populäre Musik, die ihren Heimatländern innewohnt, angetrieben von dem Interesse, sie dem Rest der Welt als etwas Eigenes mit nationalen Wurzeln bekannt zu machen. Auf diese Weise wurde Musik verwendet, um die Werte einer nationalistischen Gesellschaft auszudrücken, um künstlerische und musikalische Ausdrucksformen zu fördern.

Die Künstler suchten nach neuen Ausdrucksformen, die mehr ihren eigenen Gefühlen entsprechen und ihrerseits auf ihre eigene Kultur reagieren.

Dies weckte das Gefühl der Einheit und den Wunsch, sich von den anderen zu unterscheiden, für die sie reduziert worden waren. Musikalischer Nationalismus funktioniert als eine Brücke zwischen dem neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert Leben mit anderen musikalischen Bewegungen Gegenwart.

Welche Funktion hat Musik im Nationalismus?

Das Hauptattribut der Musik während des Nationalismus ist es, den Wunsch nach territorialer Vereinigung und Unabhängigkeit ausdrücken zu können. Der musikalische Stil wird versuchen, der folkloristischen Charakteristik der Nation zu huldigen.

Die Musiker haben die Notwendigkeit der Anpassung der Volksmelodien in Betracht gezogen, so dass eine musikalische Tendenz als nationalistisch angesehen werden kann, wobei es von grundlegender Bedeutung ist, dass die Botschaft mit diesem Charakter in der musikalischen Arbeit übertragen werden kann.

In jenen Ländern, die sich außerhalb der großen künstlerischen und kulturellen Strömungen befanden, wird sich der musikalische Nationalismus exponentiell manifestieren und es diesen Nationen ermöglichen, ihre folkloristischen Traditionen dem Rest der Welt zu offenbaren.

Was zeichnet die nationalistische Musik aus?

Die nationalistische Musik hat ihren Ursprung in der Bewegung, die den musikalischen Nationalismus hervorbrachte, dessen Ziel es war, die Unabhängigkeit von der Vorherrschaft ausländischer Musik, hauptsächlich aus dem Deutschen und Italienischen, zu erreichen.

Zu den Hauptmerkmalen der nationalistischen Musik gehört die permanente Suche nach Identität durch Anpassung verschiedener musikalischer Formen.

Die nationalistische Musik wird zu einer optimalen Ausdrucksform, die vom Rest der Nationen angenommen und akzeptiert wird. Dadurch greifen wir auf die eigenen und traditionellen Formen jeder Stadt zurück und verwenden dabei einheimische Rhythmen, Techniken und Instrumente.

Die Stimme wurde als das natürliche Instrument par excellence betrachtet, zu dem sie von Klängen begleitet wurde, die vom Körper selbst erzeugt wurden, wie Klicks oder Klatschen.

Viele der Musikinstrumente, die verwendet wurden, könnten mit selbstgemachten Materialien mit Elementen aus Gemüse, Tieren oder jedem anderen Stück, das für den Bau nützlich ist, hergestellt werden.

Instrumente des Kultursprungs wurden auch verwendet, wie die Violine oder das Akkordeon, die den Moden jeder Periode entsprechen. Das Klavier wird zu einem der vorherrschenden Instrumente, aber auch Instrumente wie das Saxophon, die Celesta und die Pedalharfe entstehen.

In der Romantik gilt die Instrumentalmusik als die wichtigste aller Künste und hat Vorrang vor der Vokalmusik. Es ist das Orchester, das zufällig als das Instrument gilt, für den Musiker, der es leitet.

Ein weiteres Merkmal der nationalistischen Musik ist der ständige Verweis auf die Volksmusik des jeweiligen Landes, die ständig eine Bereicherung der Melodien hervorbringt und eine große Vielfalt und melodischen Reichtum hervorbringt.

Auf diese Weise wird die Ethnomusikologie mit dem Auftauchen neuer Musikstile und mit der Hinzufügung melodischer, rhythmischer und struktureller Elemente jeder lokalen Tradition zur romantischen Musiksprache geboren.

Musik wird dann zum Symbol der Identifikation, die von Bürgern einer Nation benutzt wird. Die von den nationalistischen Musikern bevorzugten musikalischen Formen waren die symphonische Dichtung, das Ballett und die Oper.

Romantik im musikalischen Nationalismus

Die Romantik sollte als künstlerische Phase nach dem Klassizismus verstanden werden. Es entwickelt sich im Laufe des neunzehnten Jahrhunderts und hat als Hauptmerkmal die Erhöhung der künstlerischen Freiheit.

Der Nationalismus entstand Mitte des Jahrhunderts als Bestandteil der Romantik. Obwohl aus der expressiven Vielfalt jeder Nation neue Musikstile entstanden sind, ist in all diesen musikalischen Varianten der romantische Geist latent.

Es ist dank der Inspiration in der Folklore jedes Landes, dass neue harmonische Trends entstehen, die Eigenschaften zeigen, die den Besonderheiten jeder Region entsprechen.

Innerhalb des musikalischen Nationalismus können zwei Stadien unterschieden werden.

Die erste davon entwickelt sich in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, in der die Sklaverei blieb und gerade die Auswirkungen der Französischen Revolution begonnen hatte.

Die Musik jener Zeit hatte romantische Züge, die romantische Musik dieses ersten Nationalismus sollte als Bestätigung der nationalen Musik und zugleich als eine Form der Rebellion gegen andere Musikkulturen verstanden werden, die damals herrschten.

Die zweite Phase des Nationalismus, entwickelt im zwanzigsten Jahrhundert, wo die musikalische Sprache erneuert wird dank der Verwendung von Elementen, die der nationalen Musik in jeder territorialen Region entsprechen.

So ermöglicht es der musikalische Nationalismus den verschiedenen Ländern, sich von der künstlerischen Kolonisation zu befreien, die vorwiegend italienischer und germanischer Herkunft war und seit vielen Jahren vorherrschend war.

Mit dem musikalischen Nationalismus präsentieren die Melodien eine große Vielfalt und neue Rhythmen.Die Musik gewinnt in der Romantik eine wichtige Bedeutung, da sie die Volksmusik jedes Landes als Grundlage hat.

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