23 Werke von Octavio Paz Empfohlen

Die Werke von Octavio PazSie bilden eine soziale und kulturelle Imagination, die unmöglich von der mexikanischen Geschichte und von sich aus von der universellen Literatur zu trennen ist.

In den späten neunziger Jahren ging der Dichter auf seiner politischen Tätigkeit als Botschafter in Mexiko und seine Karriere als Schriftsteller zu werden, der erste offizielle Vertreter der mexikanischen Literatur zu kombinieren, um einen Nobelpreis für Literatur gewinnen.

Übersetzer, Dichter und facettenreicher Essayist, die Ästhetik von Octavio Paz ist leicht zu finden, wenn man dem Weg der Romantik, Symbolik und des Surrealismus folgt, dem er sich oft genähert hat. Der Schriftsteller, hartnäckig in der Schönheit der Worte und der Mechanismen, die sie anpassten, erforschte und dynamisierte fast alle poetischen Stile, um sie zu finden.

In diesem Sinne war dies einer der großen Beiträge von Octavio Paz zur Literatur: seine Haltung und sein Engagement für die historische Rolle, die Poesie und das Wort in der neuen Zeit der politischen, sozialen und kulturellen Veränderungen, die von der XX Jahrhundert

Im Gegensatz zu den romantischen Autoren verbrachte Octavio Paz nicht die meiste Zeit damit, sich in seinem Turm zu verstecken, um diese ganzen Fakten zu analysieren. Statt dessen trat der junge Enkel und Sohn revolutionärer Intellektueller in die Studentenrevolte ein und förderte Kultur und Bildung in seinem Land.

In Bezug auf die soziale Ursache, obwohl Octavio Paz aus einem intellektuellen Blickwinkel eine Verbindung von Solidarität und Solidarität mit spanischen republikanischen Autoren fand.

So in seiner Dichtung und Arbeit Einfluss von frühen Autoren wie Rafael Alberti, der aus dem Exil in Mexiko, die Verse des jungen Dichters der „revolutionären“ nicht für seine politischen Eifer genannt, sondern auch für ihre Fähigkeit zur Umstrukturierung Sprache

In diesem Sinne erwähnte eigenen Octavio Paz seinen visionärer Spruch unter den ersten Autoren sein Interesse an den Themen der Literatur des Postmodernismus als Charakter: die Kritik der Sprache, die Rolle der Massengesellschaft, die Ablehnung durch die Fortschritt (gegen die moderne Theorie) oder die Kombination von Genres.

Aus dieser renovierenden Perspektive wird dem Autor empfohlen, die folgenden Arbeiten zu lesen, die folgen:

Die ausgewählten Werke von Octavio Paz

1- Wilder Mond

Unter dem Siegel des Fábula-Verlages veröffentlicht Octavio Paz 1933 seine erste Gedichtsammlung mit nur 18 Jahren, im gleichen Jahr, in dem er das Magazin gründete Cuadernos del Valle de México.

In diesen ersten jugendlichen Versen kann der Autor seine Facette schon als romantischen Schriftsteller erraten. Als eine Kuriosität Wilder Mond besteht nur aus sieben Gedichten in nur vierzig Seiten, die sich mit Liebe, Poesie und Frauen befassen.

Als eine Kuriosität waren die Gedichte zu der Zeit aufgrund der geringen Anzahl von Kopien und der fehlenden Erscheinung in der Presse wenig bekannt.

2- Sie werden nicht passieren!

Dieses Buch war eine solidarische Antwort des Autors auf die spanischen republikanischen Streitkräfte im Krieg. Der mexikanische Verleger Simbad veröffentlichte 1936 ein einziges Gedicht in Form einer Broschüre mit dem Titel: Sie werden nicht passieren!Es erinnerte an den Kampfschrei, der von den Anhängern der demokratischen Seite für die Verteidigung von Madrid vor der Armee des zukünftigen Diktators Francisco Franco geführt wurde.

Nach dem Erfolg dieses Buches wurde Octavio Paz von den republikanischen Streitkräften zum Zweiten Internationalen Kongress der Antifaschistischen Intellektuellen Spaniens eingeladen. Mit dieser Kollektion wurde der Dichter nicht nur auf beiden Seiten des Teiches anerkannt, von Autoren wie Rafael Alberti, Vicente Huidobro oder Antonio Machado, sondern auch begann, sich als der große Universal-Dichter der mexikanischen Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts zu etablieren.

3- Unter deinem klaren Schatten und anderen Gedichten über Spanien

Ein Jahr später, und in dieser engen politischen Beziehung des Schriftstellers mit dem Mutterland, sein Gedicht Sie werden nicht passieren! Es wurde 1937 von dem Schriftsteller Manuel Altolaguirre unter einer poetischen Anthologie mit dem Titel Unter deinem klaren Schatten und anderen Gedichten über Spanien.

Die spanische Essayist Juan Gil-Albert begrüßte die Initiative von Octavio Paz Schreiben, wie die Verse des mexikanischen Autors keine Möglichkeit, eine falsche Sorge oder Vernachlässigung auf die kritische Situation der republikanischen Truppen manifestieren haben.

4- Zwischen dem Stein und der Blume

Diesmal, anstatt über seine Grenzen hinaus zu blicken, richtete Octavio Paz seinen Blick auf den Horizont der ältesten Mesoamerica. Auf diese Weise veröffentlicht es Zwischen dem Stein und der Blume, in der Analyse und Reflexion der Entwicklung der Nachkommen der Azteken.

Gegenwärtig gilt das Buch als eines seiner ersten langen Gedichte, das aus vier Teilen besteht, die klar nach den vier Hauptnaturelementen Stein, Erde, Wasser und Licht gegliedert sind.

Die ersten beiden verweisen auf den sozialen und wirtschaftlichen Bezug von mesoamerikanischen Zivilisation konzentriert sich die dritte auf die Figur des Bauern und der vierte in der Zeit nach der kulturellen Auferlegung, die das kapitalistische System gegen dieses Volk gehabt hat.

Das Buch ist von der Reise beeinflusst beginnen würde wieder Octavio Paz in den Vereinigten Staaten im Jahr 1943 durch die Vergabe des Stipendiums Guggenheim Foundation, die in Kontakt mit den englischen und amerikanischer Dichtung kommen könnte.

In dieser Linie ist der Kontakt mit Dichtern wie Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens oder T.S. Elliot würde in seinem Stil ein Vorher und Nachher markieren. Poesie Schriftsteller würde von den alten Bindungen der mexikanischen Dichtung befreit werden, um die Einführung neue Elemente der postmodernen Ästhetik und lyrischer Verwendung von freien Versen, die historische Detail alltägliche Umgangssprache oder eine Kombination von Dialogen mit starken traditionellen Bildern.

5- Das Labyrinth der Einsamkeit

Ende 1945 marschierte der mexikanische Dichter nach Paris, um am diplomatischen Dienst Mexikos teilzunehmen, eine Stellung, die er in 23 Jahren seines Lebens einnehmen würde. Die französische Hauptstadt bot dem Schriftsteller nicht nur die Möglichkeit, den Surrealismus von André Bretón kennenzulernen, sondern auch einen auf allen Ebenen beeinflussten kulturellen Wandel.

Neben seinem starken poetischen Charakter ist Octavio Paz für die zahlreichen Essays bekannt, die er schriebDas Labyrinth der Einsamkeit, herausgegeben von der einflussreichen ZeitschriftAmerikanische Notizbücher 1950.

Das Labyrinth der Einsamkeit Es ist ein Nachschlagewerk für die Geschichtsschreibung von Mexiko, wie es konzentriert sich auf Octavio Paz eine psychologische Selbstbeobachtung des mexikanischen Themas machen, seine Identität in der gesamten historischen Entwicklung zu suchen.

Das Buch wurde in den späten sechziger Jahren wieder aufgelegt, als es von seinen Lesern erkannt wurde. Sein späterer Erfolg war so, dass er heute Teil des kollektiven Imaginären Mexikos ist und eine wesentliche Arbeit in den Bildungsprogrammen der Colleges und voruniversitären Zentren des Landes ist.

6- Adler oder Sonne?

Veröffentlicht im Jahr 1951, Adler oder Sonne? Es ist ein Pfad des mystischen Wissens, der den Autor dazu bringt, sich selbst durch die drei Teile zu finden, die das in Prosa und Poesie geschriebene Buch strukturieren. Mit ihm ist sein Genie als Dichter bestätigt und er zeigt den Einfluss seines Stils von Rafael Alberti oder Jorge Guillén.

Der erste Teil, betitelt Zwangsarbeit, Es zeichnet sich durch seinen Charakter des Lernens aus. Darin versucht er, die Rolle der Worte zu finden und alle Übel und Laster zu reinigen, um poetische Reinheit zu erreichen.

Als nächstes stellt der Autor vorShifting SandWird mit einer Reihe von Kurzprosa Geschichten aus sie gemacht und damit die Helligkeit Weg ihn zu seinem dritten und letzten Teil, wie der Name des Buchs mit dem Titel zu erreichen, das heißt, Adler oder Sonne?

7- Die Tochter von Rapaccini

1956 veröffentlichte er in der Mexikanisches Literaturmagazin,Das wird das einzige Stück des Dichters mit dem Titel seinDie Tochter von Rapaccini. Das Stück besteht aus einem einzigen Akt und basiert auf einer Geschichte des Amerikaners Nathaniel Hawthorne. Im selben Jahr war es unter der Leitung von Héctor Mendoza im Teatro del Caballito de México vertreten.

Octavio Pazs Version ist ein Drama, das mit einer Fabelgeste an die Bühne angepasst wird, wobei sich jede Figur als Allegorie eines menschlichen Gefühls entpuppt. Das Werk ist voll von surrealistischen Nuancen, die versuchen, die Verbindungen zwischen Liebe, Leben und Tod aufzudecken.

8- Der Bogen und die Leier

Als Dichter, sinnt Octavio Paz in diesem 1956 Aufsatz über Poesie und die Elemente, die sie zusammensetzen, so dass es Sinn als Rhythmus, Sprache oder Bild erwirbt. Im Gegenzug erwähnt der Autor besonders die Behandlung von Poesie und Prosa und die enthüllende Kraft, die vom kreativen Weg inspiriert ist.

Grob gesagt, Der Bogen und die Leier ist als ein reifer Essay komponiert, in dem der Autor eine Frage beantworten kann, die ihn von der Adoleszenz beunruhigen wird: das poetische Phänomen. Und auf die er sich in einem veröffentlichten Text, als Vorzimmer, in der Nummer fünf des Magazins beziehen wird Der verlorene Sohn mit dem TitelPoesie unter Einsamkeit und Poesie der Gemeinschaft.

Grob gesagt,Der Bogen und die Leier Es ist Teil einer grundlegenden Arbeit des Trajektorienaufsatzes des Autors und würde raten, was das ästhetische Denken des zukünftigen Nobelpreises wäre. Dank diesem Stück gewann der Schriftsteller den Xavier Villaurrutia-Preis in Mexiko, die höchste Anerkennung des Landes für ein bestimmtes Buch.

9 - Die Ulmenbirnen

Nach dem Schreiben Der Bogen und die LeierOctavio Paz veröffentlicht dieses Buch 1957 als Essayist. In diesem Fall sieht der Autor im ersten Teil in seine Heimat Mexiko, eine Studie über die mexikanischen Poesie durch die Augen des Schriftstellers Juana Inés de la Cruz und Juan José Tablada Dichter und Jose Gorostiza leiten.

Im zweiten Teil, vielleicht vielseitiger, macht der Autor einen Einfall in Literatur und Kunst und japanische Poesie, die ihn so fasziniert. Im Gegenzug wagt er mit der Filmkritik Interesse an der surrealistischen Ausstellung von Luis Buñuel auf der großen Leinwand. Das Buch enthält auch Einfälle des Schriftstellers in den literarischen Journalismus.

10- Steinerne Sonne

Beweis dieser Genauigkeit und poetischen Sorgfalt des Schreibers ist Sonnenstein, ein 1957 Gedicht, das aus 584 Hendecasyllables (Verse von 11 Silben) besteht, die innerhalb der Tezontle-Sammlung des Fondo de Cultura Económico veröffentlicht wurden.

In dem Gedicht macht das poetische Selbst in 584 Versen eine Reise durch einen anderen geliebten Körper, so wie die Venus in 484 Tagen ihre Reise zur Sonne antritt. Die Verbindung zwischen Poesie und menschlicher Schwäche wird durch die große Anzahl von Bildern, die auf die Natur und den stürmischen Lauf der Zeit anspielen, ausgeführt.

Merkwürdigerweise endet das Gedicht, wie es beginnt, immer die Lebenszyklen zu erinnern, die einen Anfang und ein Ende enthalten: „[...] eine Reise von Flussbiegungen, vorwärts, rückwärts, dreht sich und kommt immer“

11- Die heftige Jahreszeit

Rückkehr nach Mexiko aus dem Ausland, Octavio Paz im Jahr 1958 heftige Saison veröffentlicht sieht, ein Buch aufgeführt als einer der einflussreichsten Gedichte des Dichters zu der Zeit für seine kreativen Reichtum und Aufhebung der Bindung fühlte er sich mit mexikanischen Dichter, die noch wetteten auf die alten Wege.

Nach seiner Rückkehr in seine Heimat wurde der Schriftsteller einen der größten Exponenten des kulturellen Wandels in einer Gruppe von jungen Schriftstellern, unter ihnen Carlos Fuentes, eine Kampftruppe in Mexiko künstlerisches und literarisches Leben zu erneuern.

In dieser Sammlung von intimen Poesie ist ein Lied am Ende der Jugend des Schreibens. Es hebt Gedichte wie z Hymne zwischen den Ruinen, Sonnenstein, Quellen oMutra, Letzteres geschrieben während seines Aufenthaltes in Indien als Botschafter. Die Verse dieses Buches sind voll von der spirituellen Begegnung, die er auf seinen früheren Reisen nach Japan erlebt hat, gerade dort, wo seine Verbindungen mit dem Osten zu wachsen begannen.

Der Zugang zu poetischen Formen Japans als Haiku-Gedicht half ihm, die Sprache seiner Poesie zu sparen, um mit wenigen Worten eine intensive Emotion zu sagen. Um es gleichzeitig mit der Idee von unvollendeten Versen zu verbinden, was bis dahin für die spanische Tradition völlig undenkbar war.

12- Redefreiheit

Der Titel dieser Arbeit bezieht sich auf eine paradoxe Auffassung von Freiheit, die von etwas begrenzt werden muss, ebenso wie die Dichtung durch Sprache bedingt ist.

Diese 1960 neu herausgegebene poetische Anthologie enthält das oben erwähnte GedichtSonnenstein und Octavio Paz Gedichte zwischen 1935 geschrieben und 1957 Es ist eines der ersten großen Schriftsteller Anthologien und gilt als eine der wichtigsten Opern des zwanzigsten Jahrhunderts für seine bahnbrechenden spanischen Charakter. Die erste Version des Buches wurde als Beweis mit dem Namen geschrieben Immer noch 1942, um schließlich 1949 veröffentlicht zu werden.

In dieser Linie die GedichteRedefreiheit er ist ein offener Zeuge seiner Zeit, da er Spuren von Strömungen und künstlerischen und literarischen Bewegungen wie dem Surrealismus erkennen kann. Als ein hervorzuhebendes Feature wird das Buch als eine avantgardistische Publikation in voller Blüte platziert.

In ihm sind die neuen Parameter der zeitgenössischen lateinamerikanischen Poesie zu finden. In einem der Gedichte, die es enthält, Hymne unter den RuinenEs entsteht der Simultanismus, eine neue künstlerische Form, die der Schriftsteller entwickelt hat.

Für mexikanische Schriftsteller und Gelehrte von Alberto Ruy Sánchez ist diese Arbeit eine reife Formulierung von Octavio Paz Das Labyrinth der Einsamkeit und Adler oder Sonne? in seiner Phase als Schriftsteller am Ende der vierziger Jahre.

13 - Ganzer Wind

Es ist notwendig, in dieser Liste eine Pause einzulegen, um eine kurze Notiz zu machen Ganzer Wind, eines der längsten und symbolträchtigsten Gedichte von Octavio Paz, gewidmet seiner großen Liebe bis zum Tag seines Todes, Marie Jose Tramini.

Es wird erzählt, dass der mexikanische Schriftsteller 1962 bei einem diplomatischen Empfang in einem Haus in Neu - Delhi ankam, wo er Marie Jose Tramini, damals Ehefrau des politischen Beraters der französischen Botschaft, zusammen mit einer politischen Gruppe und ihrem Ehemann während eines Gesprächs traf der Garten

Seine Liebe war so, dass er bald dieses Gedicht schreiben würde, eingewickelt in die buddhistische Atmosphäre, die er als Botschafter Indiens, Pakistans und Afghanistans besuchte. In dem Gedicht der neun Strophen taucht in der Poetik des Autors ein gemeinsames Element auf: die zyklischen Bewegungen, die versuchen, sich in den Strophen beständig aufeinander zu stürzen und verschiedene Räume, die eins zu sein scheinen, in einer einzigen Zeit zu inszenieren.

14 - Cuadrivio

Wie der Name schon sagt, hat dieser Test 1965 eine Kasernierung in Funktion Dichter, der erzählt: Ruben Dario, Ramon Lopez, Fernando Pessoa und Luis Cernuda, die als mexikanischer Schriftsteller durchgeführt Brüche in Bezug auf die Poesie seiner Zeit.

Cuadrivio es ist eine interessante Wette auf das Brechen der modernen Poesie. Diese Frage versucht Octavio Paz in seinen Eintauchen in den künstlerischen und literarischen Surrealismus des Augenblicks zu erforschen.

Als revolutionärer Autor, nicht nur politisch, sondern auch poetisch, fühlt sich Octavio Paz als Teil der Bruchtradition, der diese Autoren angehören. In der Tat betont der Dichter im Prolog von Cuadrivio die folgende Idee: "Es ist die Tradition unserer modernen Poesie. [...] eine Bewegung, die Ende des letzten Jahrhunderts von den ersten spanisch-amerikanischen Modernisten initiiert wurde und noch immer nicht beendet ist ".

15- Poesie in Bewegung: Mexiko 1915-1966

Diese 1966 erschienene Anthologie poetischer Autoren wurde, obwohl sie nicht vorgab, eins zu sein, bis zu 30 Mal neu aufgelegt. Die Absicht dieser Arbeit war, rein ästhetisch zu sein, da sie junge Autoren mit einschloss, die auf Avantgarde-Poesie wetten, einschließlich Octavio Paz.

Laut Kritikern ist es ein Buch, das die Art des Lesens von Texten in Mexiko verändert hat. Es behandelt auch Themen, die für das Verständnis der mexikanischen Kultur von 1965 bis 1970 grundlegend sind.

16 - Claude-Lévi-Strauss oder das neue Fest von Äsop

Die Theorien des Anthropologen entfesselten einige der wichtigsten Werke von Octavio Paz, als Labyrinth der Einsamkeit, wo der Dichter unter anderem versuchte, einige der Mythen des mexikanischen Landes zu entwirren.

Der Kontext dieses Buches wird unter das Paris der späten sechziger Jahre gestellt, wo sich alles um die Idee eines Zeichencodes zu drehen begann, der entziffert werden musste; Strukturalismus

In Hommage an den Vater dieser Theorie schreibt der Dichter den AufsatzClaude-Lévi-Strauss oder das neue Fest des Äsop 1969, um die Entdeckungen des französischen Ethnologen zu ehren, der einen Visionär für Octavio Paz vermutete. Das Buch ist ein offener Dialog zwischen dem mexikanischen Dichter und den anthropologischen Theorien seiner Zeitgenossen.

In dieser Linie schreibt Octavio Paz Werke als Die Zeichen der Rotation (1965), Konjunktionen und Disjunktionen (1969), Das Zeichen und das Gekritzel (1973) und Die Monogrammatik (1974).

17 - Weiß

Im Jahr 1967 betrifft es Weiß das Licht eines experimentellen Halos von Poesie und Kreativität, der seit Jahren im Schriftsteller ausstrahlte. Das Gedicht, gedruckt in einer Sonderausgabe, die die außerordentliche Qualität des Inhalts befriedigen würde, ist ein Exponent der poetischen Erneuerung.

Wie der Autor Alberto Ruy Sánchez erklärt, besteht der Text aus einem Blatt, das nach und nach "erweitert wird, und wenn es sich entfaltet, erzeugt es in gewisser Weise den Text, weil der Raum selbst zu Text wird. Die Idee ist, dass das Lesen zu einem Ritual wird, eine Reise mit verschiedenen Möglichkeiten [...] ". Als Kuriosum kann das Gedicht in bis zu sechs verschiedenen Lesekombinationen gelesen werden.

Das Stück ist ein Beispiel dafür, dass es unendliche Möglichkeiten der Schöpfung und Freiheit von nichts gibt. Jede Existenz ist von einer leeren Seite möglich.

18 - Hillside Osten

Die Erfahrung der Reisen des mexikanischen Schriftstellers durch Indien hinterließ in seinen späteren Versen eine tiefe Spur, in der es um Themen wie die Liebe geht. Besonders geerntet wurde er bei seinem zweiten Aufenthalt im asiatischen Land für sechs Jahre.

In dieser Zeile wird es veröffentlicht Osthang 1969 unter dem Herausgeber von Joaquín Mortiz, eine Reihe von Gedichten, die zwischen 1962 und 1968 geschrieben wurden und die die große Veränderung zeigen, die auf dem Niveau der erotischen Poesie des Schriftstellers erzeugt wird. Die Verse dieser Gedichte zeichnen sich durch ihre einfache Sprache, die Natürlichkeit der Bilder und die Exotik des Ostens aus.

19- Topoemas

Dieser Weg der poetischen Untersuchung der neuen Formen bleibt in einer geraden Linie mit der Ausgabe in der Zeitschrift der Universität von Mexiko von sechs Gedichten mit dem Titel Topoeme 1968. Ein Topoema bezieht sich auf jene Verse, in denen der Wert von Wörtern einen semantischen Wert einnimmt.

Die sechs Gedichte sind an verschiedene Freunde und Persönlichkeiten des Kreises von Octavio Paz gerichtet und durch sie erfährt der Dichter den Stil von Apollinaire calligrams. Lesen ist vorwiegend visuell, basiert auf den Parametern der konkreten Poesie und verstärkt den vielschichtigen und interpretativen Charakter des Lesers.

20- Visuelle Disks

Das vorherige Experiment von Weiß und Topoeme erreicht seinen Höhepunkt mit Visuelle Disks, 1969 von der Hand des Malers Vicente Rojo veröffentlicht, der für die künstlerische Umsetzung des Werkes verantwortlich war.

In diesem Stück setzt Octavio Paz weiterhin auf surrealistische Gedichte und den konkreten Charakter der früheren Poesie von Topoeme und Weiß Als eine Kuriosität besteht die Arbeit aus vier Scheiben, die von Vicente Rojo entworfen wurden, und in einer nicht-linearen Weise lesen, erlauben sie, sich zu neuen Fragmenten der Gedichte zu drehen.

Die Edition ist eine Wette, um den Leser zu imitieren, mit der Arbeit zu spielen und sie auf eine Art von poetischem Stil aufmerksam zu machen, den Octavio Paz beginnen wird: poetry in motion.

21 - Nackterscheinung: das Werk von Marcel Duchamp

Unter anderem bewunderte Octavio Paz den surrealistischen Maler Marcel Duchamp. Sein Interesse ist so, dass 1973 der mexikanische Dichter den Aufsatz veröffentlicht Nackterscheinung: die Arbeit von Marchel Duchamp die ironische Haltung des Künstlers zu applaudieren und in seinen wichtigsten Werken zu erkennen, Ready-Mades, die Schlüsselwerke des 20. Jahrhunderts.

Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass, obwohl der Dichter enge Beziehungen zu den größten Vertretern des beginnenden Surrealismus unterhielt, sein literarischer Stil nicht unter die Parameter dieser aufsteigenden Bewegung gestellt wurde.

Der Beitrag von Octavio Paz zum Surrealismus war tangential und intellektuell, indem er die Werke seiner Hauptautoren eingehend studierte und die Bewegung bis dahin als wenige universelle Autoren anerkannte.

22 - Sor Juana Ines de la Cruz oder die Fallen des Glaubens

Dieser Essay ist eine Analyse des Lebens der spanischen Dichterin Sor Juana Ines de la Cruz, die 1982 an der Autonomen Universität von Madrid vorgestellt wurde. Sie besteht aus drei Teilen, die im Hintergrund ein historiographisches Porträt der spanischen Kolonien während der Vizegerichtshof.

Octavio Paz schrieb dieses Buch, fasziniert von der Persönlichkeit dieser intellektuellen Nonne, die sich dem kirchlichen Leben ergeben wollte, um Zugang zu Wissen zu erlangen, das damals der männlichen Macht vorbehalten war und dem sie sich stellen musste.

Für den Dichter ist Sor Juana der letzte Poet des spanischen Barocks, ein Visionär der modernen Poesie, eine Idee, mit der der Autor den letzten Teil seines Buches schließt.

23- Komplette Arbeiten

Diese Arbeit vereint in einem Kompendium die Produktion des Schriftstellers von 1935 bis 1998. Sie besteht aus zwei Teilen, der erste versucht seine Gedichte und wichtigsten Bücher zu gruppieren Redefreiheit wo das oben erwähnte Gedicht enthalten ist: Steinerne Sonne.

Im zweiten Band wird versucht, die Arbeit von Octavio Paz als Übersetzer von Dichtern aus der ganzen Welt vorzustellen. Mit diesen Komplette Arbeiten, der Autor formuliert aus seinem Prolog, was die Essenz seiner Arbeit sein wird: "Poesie in eine zweite Natur zu verwandeln".

Referenzen

1. Adolfo Castañón (2014): Transit von Octavio Paz (Gedichte, Notizen, Essays). Die Schule von Mexiko. Mexiko, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Eine Einführung in Octavio Paz. Editorial Joaquín Mortiz. Mexiko
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, p. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: Die Poesie von Octavio Paz während des Bürgerkrieges in Spanien, extrahiert aus cvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Zwischen dem Stein und der Blume: Landschaft, Natur und Kultur in Octavio Paz, extrahiert aus critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz. Die Worte des Baumesl. Lumen, Barcelona
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Adler oder Sonne? Auszug aus uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Die Ästhetik von Octavio Paz. Nova Scholar Kollektion Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): Von der Kunst zur Politik. Octavio Paz und die Suche nach Freiheit. Fondo de Cultura Económico, Mexiko, D.F.